Association Espace Timtimol

L’Espace Timtimol vous propose Samedi 31 mars dès 16h un programme pour enfants concocté par Imagination Africa, en partenariat avec l’Association sénégalaise pour l’astronomie (ASPE) et les Petites Pierres intitulé :

“Cache-Cache!

Le mystère des fractales, la poésie du ciel.”

Les enfants après une introduction sur les fractales et le système solaire, suivi d’une animation sur le ciel (planétarium), rejoindrons les ateliers prévus pour eux, soit deux ateliers par tranches d’âges (les 5-8 ans et les 9-12 ans) : l’un pour la construction d’un objet en lien avec les fractales (mobile ou kaléidoscope), l’autre pour vivre en groupe une expérience scientifique en rapport avec un phénomène céleste (cadran solaire ou phases de la lune).

De 19h à 21h les parents seront attendu pour la soirée des étoiles : collation en musique et contes africains, suivi de l’observation des étoiles avec un télescope.

Alexandre Bianchini, Pascal Rousson, Matthieu Pilloud, Sylvie Rodriguez et Francisco Da Mata exposent dans “Récure” à l’Espace Timtimol depuis le 25 novembre 2011 et jusqu’au 17 décembre 2011.

T’as tout salopé

“Jour catastrophique, même si son contenu ne l’a pas été.” ( Samuel Beckett, “Proust”, éditions de Minuit)

Nous construisons toujours deux fois. En construisant, nous créons incidemment une structure de construction parallèle qui tient du marteau qui traîne, de la sciure de bois tombée de ces lattes de un mètre soixante six que nous avons dû couper, de cet escabeau sur lequel nous avons tenté l’impossible, des gouttes de sang répandues au sol par nos doigts cutterisés, de la sueur versée, des bouteilles consommées et des gros mots proférés. C’est un contexte. C’est un environnement. C’est la vive réalité de la chose en train de se faire qui ne cache pas encore ses dessous, et qui n’a pas encore procédé à un maquillage poli pour recevoir son monde.

Ce sont des constructions du maintenant, et du possible. Nous sommes assez seuls à les voir. Nous les voyons et les faisons voir à nos frères d’armes. C’est nous, tels que nous sommes quand nous essayons de construire quelque chose qui nous représentera.

Quand nous peignons, nous peignons deux, trois, plusieurs fois en même temps. Nous peignons dans nos gobelets, sur nos palettes improvisées, sur la table que nous salissons, sur le sol que nous tachons, sur des sortes de feuilles ou de revues où nous testons les couleurs et réglons les charges du pinceau. Nous sommes en train de faire un beau tableau, mais ce faisant nous sommes aussi en train de salir une belle toile blanche, de faire vieillir notre atelier et de porter atteinte aux objets qui nous entourent. Nous peignons, dégradons des choses, et, nous-mêmes, en peignant, nous vieillissons.

Nous salissons notre vie et compliquons le monde avec nos restes d’installation, nos peintures, nos cartons pleins de dessins et nos carnets bourrés de mauvaises intentions qui remplissent nos greniers, les greniers de nos parents, et compliqueront la vie de nos enfants.

Quelquefois nous vendons quelque chose, en espérant que l’acheteur emporte avec lui la responsabilité de l’existence de cette chose, mais en vain. Nous la laissons partir avec le sentiment catastrophique de ne plus pouvoir démolir cette chose qui ne nous appartient plus, mais dont la saloperie nous poursuivra. Nous avons vendu cette saloperie!

Peut-être aurait-il mieux valu ne jamais commencer et garder toute la potentialité de ce que nous aurions pu faire, plutôt que d’entrer dans ce cercle vicieux de l’insatisfaction de ce que nous faisons qui nous conduit à continuer à faire. Parce que ce que nous faisons, nous le faisons beaucoup contre ce que nous avons fait, pour essayer de le remplacer, de le détruire et de passer à autre chose. Seulement voilà: il n’y a pas d’autre chose. Autre chose serait une autre construction. C’est la même chose!

Et nous continuons à faire. Pas pour faire ce que nous faisons, non, mais pour faire quelque chose qui pourrait peut-être cacher un peu ce que nous avons fait, ça je l’ai déjà dit, mais surtout ce que nous pourrions faire, et qu’il vaut mieux, bien mieux, que nous gardions pour nous.

Quelque chose quelque part nous à rendus incapables de faire quelque chose d’utile pour nos semblables, ou pour les petits animaux, peu importe pour qui. Quelque chose a fait que nous nous sommes livrés à nous-mêmes, que nous avons quelque chose d’urgent à résoudre avec nous-mêmes, et que le monde -sa faune, sa flore- pourrait attendre encore avant que nous nous consacrions à lui, et que nous cessions de l’instrumentaliser sans cesse pour nous-mêmes. Nous sommes d’étranges jouisseurs. Le plaisir s’en est allé depuis longtemps et cela a accru notre désir.

Cette exposition veut s’occuper un peu de l’instrumentalisation que nous faisons de nos échecs et des accidents survenus dans nos pratiques et que nous avons eu la bonne humeur de regarder d’un bon œil et d’accueillir. Nous les avons reconnus. C’est nous, nous le décidons, et ils remplaceront fort bien ce que nous pensions être en train de vouloir faire. Il ne s’agit pas tellement de charmants hasards dont nous allons tirer profit, mais plutôt la résultante d’une attitude vaguement rimbaldienne dont nous sommes abreuvés depuis l’âge de raison, mais que nous avons peut-être occultée un moment quand nous avions encore la touchante niaiserie d’avoir foi en ce que nous faisions. .

Matthieu Pilloud

Le Bureau
Contact tel Mama Wane : 77 646 41 19

Cinq artistes venant de Suisse : Alexandre Bianchini (CH, IT), Pascal Rousson (CH, FR), Matthieu Pilloud (CH), Sylvie Rodriguez (CH, ES) et Francisco Da Mata (P), seront en résidence à l’Espace Timtimol dès le 18 novembre 2011 pour la création in situ des pièces qui seront présentées au public lors de l’exposition « Récure » du 25 novembre au 17 décembre 2011.

Vernissage le 25 novembre à 18h30.

Pour que les artistes de Dakar puissent bénéficier de la présence de ces artistes qui exposent à travers le monde, l’Espace Timtimol organise deux Workshop :

1.  Elaboration d’un projet d’exposition d’art visuel : du 21 novembre au 24 novembre 2011

2. Montage en art vidéo : du 28 novembre au 2 décembre 2011

Workshop 1 : Elaboration d’un projet d’exposition d’art visuel  

Ce Workshop animé par les artistes du projet « Récure », est basé sur l’échange. Il proposera à des artistes visuels de réfléchir sur leur pratique artistique et de travailler sur la conception d’un projet d’exposition.

Une fois l’œuvre terminée le travail de l’artiste n’est pas encore fini. Il doit encore penser au lieu où il veut que son travail soit présenté : une galerie commerciale ou un espace d’art, tel le traditionnel cube blanc, un lieu en friche ou un lieu non encore exploité pour l’art, un espace public comme une place, une rue, un parc ou un lieu privée comme son salon, une cuisine… La particularité de l’espace qui accueillera l’exposition fera partie du langage de l’exposition.

L’artiste peut proposer une exposition personnelle ou préférer dialoguer avec d’autres artistes et monter une exposition de groupe. Il peut faire des pièces en fonction d’un thème ou proposer des œuvres qui seront directement faites sur le lieu d’exposition.

Une exposition de groupe, montée par un artiste sera sûrement différente de celle montée par un commissaire d’exposition. Il choisira des artistes dont le travail a des affinités avec le sien, des œuvres qui dialogueront avec les siennes. Il questionnera la mise en espace: où se placeront les œuvres les unes par rapport aux autres, avec quel dispositif, avec quel éclairage.

Les artistes du Sénégal présenteront leur travail artistique aux artistes suisses, qui partageront avec eux leur expérience des expositions collectives et les aideront à concevoir un projet commun d’exposition et à définir la thématique sur laquelle ils auront à travailler pour préparer cette exposition.

Le projet d’exposition retenu sera monté à l’Espace Timtimol et présenté au public lors du «Off » de la Biennale des Arts de Dakar, qui aura lieu en mai 2012.

Les artistes suisses suivront le projet tout au long des différentes phases de sa réalisation en restant en lien avec les artistes du projet par l’intermédiaire d’internet,

Dates et horaires : Du lundi 21 novembre au jeudi 24 novembre, de 18h à 20h30

Participants : artistes visuels tous média (peinture, sculpture, photo, vidéo, installation…)

Pour participer : Ecrire une courte lettre de motivation accompagnée d’une petite documentation sur le travail artistique (texte explicatif, photos, biographie, cartons d’exposition…) à l’adresse espacetimtimol@gmail.com et laisser son numéro de téléphone.

Dans la réponse vous aurez plus d’information sur le déroulement de ce workshop.

Workshop 2: Montage en art vidéo

Ce workshop proposera durant quatre jours, de travailler sur la conception, le tournage et le montage d’une vidéo (maximum 5 min), avec un regard spécial sur l’art vidéo. Il sera animé par Sylvie Rodriguez qui travaille comme artiste vidéo et comme monteuse vidéo auprès de différents artistes,

Ce workshop est ouvert à tout artiste voulant se familiariser ou compléter ses connaissances sur l’art vidéo. (Les participants amènent leur matériel de tournage et de montage). Il sera introduit par un exposé ouvert au public lundi 28 novembre à 19h30 :

«  Introduction à l’histoire de l’art vidéo et à l’histoire du médium vidéo ».

Certains artistes visuels dans le milieu année 60 se sont intéressés à une nouvelle technologie pour capter des images : la vidéo. Ce médium leur est devenu accessible avec l’invention par Sony d’une caméra portative pour grand publique. La caméra vidéo passant alors du plateau de télévision à la caméra que l’on pouvait emmener partout. L’art vidéo, contrairement à d’autre médium est souvent dépendant des avancées technologiques. Cette présentation parlera des débuts de l’utilisation de ce médium dans l’art visuel, mais également de ses formes actuelles, et sera illustré par des vidéos.

Chaque participant réfléchira ensuite à une idée de vidéo, inspirée par l’exposé du lundi, sur laquelle il travaillera pendant le workshop.

Programme : Lire la suite →